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年代別作品　アルル時代

1888　黄色い家***アルル時代

　芸術家達との共同生活を夢見てアルルに移住したゴッホは、ラマルティーヌ広場に面した家に2部屋を借りて 生活を開始します。アルルの陽光あふれる景色は、ゴッホが浮世絵を見て理想とした日本の風景そのものだった そうです。
　本作はその住居の外観を描いたもので、「黄色い家」と言う名で広く知られています。残念ながらこの家は、 第二次世界大戦中の爆撃で破壊され、現在は残っていません。
　ゴッホは、向かって左奥に描かれたレストランで頻繁に食事をしていたそうです。また、右奥に描かれている のは鉄道橋で、その先には知人で郵便配達人の「ジョゼフ・ルーラン」も住んでいました。

　　　グラスに入れた花咲くアーモンドの枝と本（1888/3月）
　自然が持つシンプルな美しさに対する魅力を私たちに垣間見せてくれる作品です。わずか縦19センチ、 横24センチという小品ながらも魅惑的なこの絵は、水の入ったグラスに丁寧に挿された、花開くアーモンドの枝の 繊細なディテールへと私たちの視線を誘います。
　画家がどのようにしてグラスの透明感を捉え、枝の水中に沈んだ部分を表現しているかに注目してください。 その横には、ピンク色の表紙と黄ばんだページを持つ閉じた本が置かれ、まるでこれから読まれるのを待っている かのようです。水平線によって微妙に分割された、落ち着いた緑色の背景は、繊細な花をさらに際立たせる、 穏やかな背景を提供しています。 　光と影を巧みに操るゴッホの卓越した技術によって、この静物画に命が吹き込まれています。 柔らかく拡散された光がアーモンドの花を照らし、その繊細な白とピンクの花びらを強調しています。 グラスと本によって落とされた優しい影は、構図に奥行きと立体感を与えています。
　この魅力的な静物画は、私たちに時を止め、儚い自然の美しさや、ある一瞬に閉じ込められた静かな 喜びに感謝するよう促しているかのようです。

＝⇒　花咲くアーモンドの木の枝

　　　夕暮れの柳（1888年秋）

　ゴッホの目を通して、束の間の黄昏時の美しさを体験させてくれます。現在、オッテルローのクレラー=ミュラー 美術館に所蔵されている、比較的小さな厚紙に油彩で描かれたこの作品（32ｘ34cm）は、見る者を魅了する力強さを 秘めています。
　燦燦と輝く空を背に、シルエットが暗くなった柳の木々が、前景を圧倒しています。彼の特徴である、 厚く渦を巻くような筆使いで描かれた枝は、まるで踊り、のたうち、輝く太陽に向かって伸びているかのようです。 空もまた、燃えるようなオレンジ色と黄色が、深い赤色と冷たい青色に溶け込み、奥行きと動きを感じさせる 色彩のシンフォニーを奏でています。
　絵の具を厚く塗り重ねるインパスト技法により、キャンバスの表面に凹凸が生まれ、まるで画家の筆の動きを 感じることができるようです。このテクニックと、色彩の表現力豊かな使い方、大胆な筆遣いが相まって、 生の感情的なエネルギーが作品に吹き込まれています。「夕暮れの柳」は、単なる風景画ではありません。 ゴッホの魂を覗く窓です。自然との深いつながりと、日常の中に美を見出す彼の能力を反映しています。

　　　夜のカフェ

　かつてゴッホが住んでいた建物の一階にある「カフェ・ド・ラ・ガール」の店内を描いた作品。
　天井は緑、壁は赤、床は黄色でだいたんに描かれています。
　ゴッホは、弟への手紙で本作を《カフェとは人が身を持ち崩し、気が狂ったり、犯罪をおかす可能性が あるところだ。その人間の恐ろしい情熱を赤と緑で表現しようと努めた》と記しています。
　ゴッホが本作より後に手がけた《休息》がテーマの「アルルの寝室」とは対作品であると考えられています。

　　　夜のカフェテラス（1888/9月）

　アルル中心部の広場にあるカフェテラスを描いた作品。青、紫、緑色で描いた夜景と、ガス灯の黄色い光が うみ出す美しいコントラストが見るものを引きつけます。
　ゴッホは弟への手紙で、夜は昼よりも、生き生きと彩られると記しており、1888年以降は、夜を題材にし作品を度々 描く様になります。この時代に夜景を描く際は、夜にスケッチを行い、昼に室内で仕上げるのが基本でしたが、ゴッホは蝋燭の火をたよりに、 その場で本作を仕上げていたそうです。本作は、ゴッホ自身が記している様に、夜空に一切の黒色が使用されていません。
　ゴッホはこの頃から、従来の印象派的絵画から脱却し、彼独自の色彩表現を開花していきました。
　『夜のカフェテラス』の最も印象的な特徴は、その鮮やかな色彩、特にカフェの黄色と夜空の深い青との 強烈な対比です。ゴッホは、伝統的な夜景画のように黒を多用せず、色彩そのもので夜の光と影を表現しようと試みました。
　黄色と青は「補色」の関係にあり、隣り合わせに配置することで互いの色をより鮮やかに見せる効果があります。 ゴッホはこの色彩理論を意識的に用い、カフェのガス灯の暖かな光と、夜空の神秘的な深さを劇的に描き出しました。 カフェの壁や日よけの黄色、地面に反射する光の暖色系と、空や建物の影に使われた寒色系の対比は、観る者に強い 視覚的インパクトを与えます。
　また、カフェの内部やテラスの床には、緑やオレンジといった色も巧みに配置され、画面全体にリズムと活気を もたらしています。色彩心理の観点から見ると、黄色は幸福感や活力を、青は静けさや深遠さを象徴するとも言われ、 この作品が持つ独特の情感を生み出す要因の一つと考えられます。

　　　赤い葡萄畑

　ゴーギャンとの共同生活中に描いた、この「赤いぶどう園」は、ゴッホの生前中に売れたのが明らかな唯一の作品です。 ゴッホの友人の姉で画家の「アンナ・ボック」が、1890年1月にベルギーのブリュッセルで開催された展覧会にて本作を 400フランで購入しました。10年間の芸術家人生で、ゴッホは約800点もの油絵を描きましたが、生前に売れたのは本作だけです。 作中では、ゴッホ作品の原点である農作業（葡萄の収穫）風景が描かれ、同年10月には対作品として「緑のぶどう園」も手掛けています。

　　　イーゼルの前の自画像（1888/1月）（画家としての自画像）

　パリでは絵の教室にも通い他の画家とも交流ができました。またジャポニズムが広まったのもこの頃。ゴッホの絵にも明らかに 日本画の影響がみられます。
　画家としての自信あふれる姿を描いたのが1888年1月に制作した右手にパレットと筆を持った自画像です。 この絵では、ゴッホはもうおしゃれをしていません。パリの労働者が着る青い作業服を着ています。若いころから労働者や農民に 同情を示し、ブルジョアを嫌っていたゴッホが自分の立場をしっかりと示した作品だと言えるかもしれません。
　パレットと筆を持ちイーゼルの前に立った構成は、レンブラントの自画像を模したものだと考えられています。それほど、 この時点でゴッホは、画家としての自信を持つようになっていたのではないでしょうか。
　技法的には、タッチが安定するようになっていることが観察でき、このことからも画家としての落ち着きを感じ取ることができます。 　ところがその一方で、ゴッホは大都会の雰囲気になじめない自分を見出し、パリの生活にだんだん嫌気がさすようになっていきました。 　パリでモデルになってくれる人を見つけることは大変難しく、しかも街の通りにキャンバスを持ちだして絵を描くことも禁じられてい ました。こうした不便な環境に対しゴッホの持ち前の気性の激しさが爆発し、ゴッホはパリが嫌いになっていきます。

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　　　種をまく人（1888/6月）

　ゴッホは、敬愛するミレーの作品を数多く模写していますが、その中でもこの「種をまく人」は、特に ゴッホのお気に入りでした。
　作中の人物のポーズは、ミレーのオリジナルのままですが、大きさは縮小され、配置も中央から右上へ と移動しています。更にオリジナルの穏やかな風景は、青やオレンジが大半を占める明るい配色に変更され、 全体的に激しいタッチで描かれています。
　特に黄色に照りつける太陽の存在感は圧倒的で、まるでゴッホの代表作「ひまわり」の花を見ている様です。 　ミレーは単に働く人々のありのままの姿を描きましたが、かつて聖職者を目指していたゴッホは 《種をまく人＝神の言葉を種まく人》と言った風に宗教的な意味合いを込めて本作を描きました。

　　　収穫（1888/6月）

　6月アルルの小麦畑は収穫を迎える。黄金色に輝く畑を描こうとゴッホは毎日のように足を運んだ。
　青い空のもとに広がる畑、彼方にはアルピーヌ山脈が描かれる。無数に連ねられる細長い筆致と鮮やかな色彩。ゴッホは おのれの画風をアルルの地で爆発的に開花させた。

　画家　安野光雅
　「ゴッホはほとんど無自覚のうちに、写実を超えたんだと思う。確たる自分の要素、自分の視点を持ち、様式に縛られず、 人にどう思われるかも気にせず、自分の信じる道を進んだ。その結果彼の絵は写実から、自然に自分らしい個性を携えた、 いわば抽象へと向かったのだと思います。」

　　　ローヌ川の星月夜（1888/9月）

　フランス南東部を流れる全長 812kmの「ローヌ川」。そこに映る、星や街灯、川面の反射をゴッホらしい 黄色と青色で表現したのが本作です。
　黒色を用いずに表現した夜空には、北斗七星が輝き、腕を組んで歩くカップルと共に、ロマンティックな 雰囲気を演出しています。
　左岸に見えるのは、ゴッホが暮らしていたアルルの街ですが、実際はこの方角から、北斗七星を見ることは できないので、本作はいくつかの実景を組み合わせて構成されています。

　弟テオへの手紙
　「僕はすごく宗教---こういう言葉で言っていいものか---の必要を感じている。そこで僕は夜、星を描きに 外へ出て行って、仲間たちの一群の生きた人物像もあるそうした絵をいつも夢想する。」（1888年）

　　　自画像（1888年9月　アルル）

　ゴーギャンに送った作品です。ゴーギャンはゴッホの共同アトリエへの呼びかけを受け入れてくれた画家でしたが、 実際にゴーギャンがアルルに到着するまでにゴッホは3ヶ月も待たなければいけませんでした。
　この自画像はそのゴーギャンを待っているときに制作し送り届けた作品です。青を背景として茶褐色のスーツを着た ゴッホが描かれています。きちんとした服装はゴーギャンへの尊敬の念を示していると考えられますが、それに比して 頭は坊主頭、顔の表情はうつろで暗い。
　ゴッホはこの絵をゴーギャンに送ることで、待つことに疲れた自分の気持ちを伝えたかったのではないでしょうか。 「早く来てほしい」、そんな思いが伝わってきます。

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　　　ゴッホの寝室（1888/10月）

　本作は、ゴッホが画家同士の共同生活をするために借りた「黄色い家」の寝室を描いた作品です。
　作中に描かれた家具などは、ゴッホ自身が揃えたもので、枕、画中画（絵画）、椅子、窓などが全てペアになって います。これには、ゴーギャンの到着を待ちわびるゴッホの強い想いが込められています。
　ゴッホは本作を通して、究極の休息を表現したかったそうです。明るい黄色をアクセントに、くっきりした 輪郭線と、やや歪んだアングルが、非常に特徴的な作品です。
　ゴッホは、全く同じ構図で、3枚の「アルルの寝室」を描いており、本作は後年1889年に描いた方の複製版です。
　1889年は、ゴッホがサン・レミの病院に入院していた時期で、心が病み、発作に苦しんでいました。 一方で、オリジナルの「アルルの寝室」は、1888年のゴッホが希望に満ち溢れていた時期の作品で、 同じ構図でも、ゴッホの心情は天と地ほど違っています。
　現在、1888年に描かれたオリジナルは「ゴッホ美術館」が、もう一枚の複製版は「シカゴ美術館」が所蔵。

　　　ひまわり（１５本　ロンドン・ナショナル・ギャラリー版）

　パリでの生活が耐え難くなった1888年2月、ゴッホは南仏のアルルに移り、画家同士で暮らすコロニー（生活共同体）を計画していました。 そしてまずは、パリで親交のあった画家「ゴーギャン」を迎えるため、共同生活の拠点である「黄色い家」の寝室を 「ひまわり」の絵画で埋め尽くそうと考えました。
　残念ながら、ゴーギャンとは喧嘩別れとなり、画家同士の共同生活も夢に終わりますが、ゴッホはこの時に「ひまわり」を 4点制作しました。
　更にゴーギャンが去った後も、3点のひまわりを製作し、アルル時代だけで、合計7点（うち1点は焼失）もの、 異なる「ひまわり」を描きました。7点とも構図はほぼ同様ですが、ひまわりの本数が、3本、5本、12本、15本の 4バージョンに分かれており、色合いも微妙に違っています。
　現存する6点の「ひまわり」の中で、最高傑作と評されるのが、4作目として描かれた、ロンドンナショナルギャラリー 所蔵の「ひまわり」です。このロンドン版の「ひまわり」は、少し抑えめの黄色が特徴で、15本の花が描かれています。 15本と言う数は、共同生活に集まるはずだった画家達を12使徒に見立て、そこに、ゴッホ、弟のテオ、ゴーギャンの3人を 加えた15人を示していると言われています。
　参考までに、アルルで5作目に描かれた「ひまわり」は、1987年に日本の損保ジャパンが、58億円にて落札しました。 「SOMPO美術館（新宿）」に足を運べば、いつでも鑑賞可能です。

　　　ひまわり（１５本　SOMPO美術館）

　画面のすみずみまで満ちる黄色の空気。ロンドン版ほど硬質に光らず、どこかやわらかな黄緑の気配が漂います。 花の中心には赤や橙が小さく燃え、葉はところどころ緑が勝つ。
　東京・SOMPO美術館の《十五輪》は、同系色で包み込む“黄の設計”を保ちながら、色調のゆらぎと筆触のスピードが 生む“呼吸感”が魅力の一枚です。

　　　ひまわり（１２本　フィラデルフィア美術館）
　　　ひまわり（１５本　ゴッホ美術館）

1889　　　包帯をしてパイプをくわえた自画像（1889/1月）

　本作は、アルルの黄色い家での「耳きり事件」の後に描かれた肖像画です。理由は定かではありませんが、 ゴッホは切り落とした耳を馴染みの女性に届けたとされ、この時期の精神の不安定さがうかがえます。
　本作は、オレンジと赤でくっきりと二分化された背景がかなり印象的ですが、青の帽子や、緑のコートと 絶妙のカラーバランスを保って描かれています。ゴッホはこの様な補色（反対色）の組み合わせを好んで 使用していました。作中のゴッホの右耳付近から顎にかけては、生々しい包帯が巻かれ、目の焦点はやや 合ってない様に見えます。
　ゴッホは、自殺する前年（1889年）に6枚の肖像画を残していますが、本作はその中の最初の1枚です。 同月に描いた肖像画も、本作と似た様な構図で描かれていますが、パイプは加えず、日本の浮世絵を背景にしています。

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　　　頭に包帯をした自画像（1889年1月　アルル）

　耳を切り落とし包帯を巻いた姿を描いたものです。ゴーギャンと口論になり自分の耳を剃刀で切り落とすという すさまじい事件だったにもかかわらず、自画像の中のゴッホはどこか穏やかな表情をしています。
この絵には背景に浮世絵らしきものまで登場。どこかに余裕さえ感じさせられる不思議な絵です。
　一説では耳を切り落としたのはゴーギャンで、ゴッホは彼をかばって自分で切ったと言明したとも。 もしそうだとしたら、ゴーギャンをかばったという自負がこのようなゆとりを感じさせる作品に繋がっていった のかもしれません。ちなみにゴッホはこの事件については一切語っていないそうです。

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　　　病室のフィンセントの画室の窓（1889年）

　耳を切る事件を起こしたあと、サン・レミ療養所に入る。寝室のほかに絵を描くための画室を与えられた。
　日が差し込むと、画室は明るい黄色で満たされた。

　弟テオへの手紙
　「ああ、僕の目の前に新しい清明期が控えている。ほぼそんな思いもある。」（1889年）

　　　郵便夫ジョゼフ・ルーランの肖像画（1889/4月）

　本作は、ゴッホがアルル滞在時代に家族ぐるみで付き合いのあった郵便配達員「ジョゼフ・ルーラン」を 描いた肖像画です。ルーランは、ゴッホが黄色い家に引っ越す前に住んでいたカフェの常連客で、オランダ出身の 無名画家であったゴッホに、友人として温かく接してくれた人物です。
　ゴッホは、5人家族（二男二女）であったルーランファミリー全員の肖像画を合計約20点程も描いており、 如何にこのファミリーとゴッホの親交が深かったが伺えます。
　黄色い家の共同生活から、わずか数ヶ月でゴーギャンが去り、ゴッホが精神的に病んで耳を切り落とした後も、 ムーランの友情は変わらなかったそうです。

　　　アイリス（1889/5月）

　本作は、アルルでの耳きり事件の後、ゴッホがサン・レミの療養所に入所してすぐ描いた作品です。
作中のモチーフは、療養所の庭に咲いていたアヤメ科の花アイリスで、花と葉が複雑に入り組んでいます。 色彩構成も絶妙で、青の花と緑の葉を中心に、黄色、赤茶、オレンジなどがバランス良く散りばめられています。 くっきりとした輪郭線などは、明らかに日本の浮世絵にインスピレーションを受けて描かれています。

　弟テオへの手紙
　「さてまた、希望が持てる段となって、僕が望んでいることがなにか分かるかな。それは君にとっての家族にあたるものが、 僕にとっては自然であり、土くれであり、草、黄色い小麦、農民だということ。」（1889年）

　　　オリーブ園と太陽　1889年（黄色い空と太陽のあるオリーブ園）

　オリーブは彼が入院した療養所の周囲の畑に植えられている。
　オリーブには葉の裏側が緑みを帯び銀色になっているものがある。この銀色の面に太陽の光や空の色が反射するとき、様々な色調が 生まれる。オリーブの連作には、空をブルー、葉を緑灰色で描いたり、レモンイエローに明るいグリーンを組み合わせたりと 、一つとして同じ色はない。

　　　星月夜（1889/6月）

　ゴッホの「ひまわり」に次ぐ代表作「星月夜」は、輝く星空の下で、麦畑と糸杉を幻想的に描いた作品です。
　ゴッホは本作を、サン・レミの精神病院に入院していた1889年6月ごろに、部屋の窓から描いたとされています。 村や教会などは、実際にこの方角から見た景色には存在しておらず、実景に創作を組み合わせて、一つの絵画として構成しています。 作中の筆のうねりは、山並みから星空に向かって一層激しくなり、糸杉の存在が、天と地を結びつけている様です。

　精神科医　斎藤環
　「耳霧事件や自殺の衝動性からみて、”てんかんの亜型”ではないかと思う。美しくもいびつな歪曲線は、てんかん発作の直前に現れる ”アウラ”、一瞬の強烈な恍惚・幻視体験を描いているのではないか。サン・レミで描いた”自画像”にも顕著です。この病質は 暗い情念だけでなく、”アルルのラングロワ橋”のような自然に明るさを求める向日性の二面性をもっています。」

　　　糸杉と二人の女性

　南仏プロヴァンスの風景と当時の糸杉のイメージ
糸杉（サイプレス）は、地中海沿岸地域でよく見られる針葉樹です。天に向かって垂直に伸びるその姿は、 南仏プロヴァンス地方の象徴的な風景の一部となっています。しかし、ヨーロッパでは伝統的に墓地に植えられることが多く、 「死」や「永遠」を連想させる木でもありました。

　　　糸杉のある麦畑　1889年

　この地サン・レミ・ド・プロヴァンスで、ゴッホのタッチはさらに激しくなり、独特のうねるような形が 現れてくる。ことに糸杉と空にはこのうねりが顕著。
　ゴッホの精神がさらに不安定になったことが要因と指摘されることもありが、ゴッホにとって糸杉は、単なる風景の 一部ではありませんでした。自然の生命力を彼なりに解釈した表現とも考えられる。